A piratería en España

Estes son algúns dos principais datos que recolle o «Observatorio da piratería e hábitos de consumo de contidos dixitais 2018«, elaborado pola consultora independente GfK e presentado pola Coalición de Creadores e Industrias de Contidos:

En 2018 o número dos contidos ilícitos aos que se accedeu en España foi de 4.348 millóns, o que representa unha diminución do 3% respecto de 2017, e unha diminución acumulada do 12% respecto de 2015.

O valor de devanditos contidos é de 23.918 millóns de euros e o prexuízo para o sector alcanzou os 1.923 millóns.

As arcas Públicas deixaron de percibir 638 millóns de euros e poderíanse crear 131.262 postos de traballo directos e indirectos.

Consumo ilícito por sectores: películas (32%), series (29 %), música (29%), libros (24%), videoxogos (12%), fútbol (11%), prensa (10%) e partituras (2%).

Máis do 50% dos consumidores que acceden a contidos ilegais din ?non saber distinguir entre as plataformas legais e as que non o son?. De feito o 22% dos usuarios que accederon a un contido ilícito pagaron algunha vez polo contido que descargaron.

Ademais, entre os motivos expostos destacan a ?rapidez e facilidade de acceso? (51%, fronte ao 43% do ano anterior) e a ?ausencia de consecuencias legais? (31% vs 25%), os dous argumentos que máis creceron porcentualmente no último ano. Tamén aumenta a motivación ?non pago por un contido que posiblemente logo non me guste? (43% vs 41%).

Un 75% de consumidores considera que a medida máis eficaz contra a piratería é bloquear o acceso ás webs e un 71% que sancionen aos proveedores de internet.

desigualdade de xénero ao ver a TV

           

Que tipo de programas de televisión ves? En que momento do día o fas? E o resto de membros da túa familia?

Quizais non repares nunca que na forma en que consumimos contidos audiovisuais tamén se produce unha desigualdade de xénero. Pero a realidade é que si. Máis do que crees. E así o pon de manifesto «AV Next», o informe de Ymedia sobre o consumo audiovisual en España.

Segundo os datos que solicitaron aínda existen importantes desigualdades entre xéneros pois, mentres o 55% das nais  teñen o seu momento de consumo audiovisual soas ao longo do día e á vez que executan outras tarefas, o 36% dos pais consumen audiovisual de forma individual e en horario de late night, a partir das 22:30.

Así, segundo sinala o informe, as nais realizan o maior tempo de consumo audiovisual a través da pantalla de TV, vendo canles convencionais ou de TDT e fano sobre todo polas mañás ou na tarde e mentres fan outras tarefas. As nais concentran máis do 60% do seu consumo en solitario antes das 20:30 horas da tarde, unha cifra que se reduce ao 40% durante o fin de semana.

«A tele está de fondo mentres se realizan outras tarefas (pode haber radio)», di o informe sobre o momento típico no que as nais poden dispoñer da pantalla para elas. Informativos e faladoiros é o tipo de contidos que consumen nese contexto.

Os pais con todo teñen o seu momento de gran consumo pola noite, no horario de late night, no que gozan da pantalla para eles sos e consumen contidos de pago, como series de HBO ou Netflix. Do consumo de televisión que as parellas fan en días laborables o 40% faio o pai en solitario no Prime estafe e no Late Night. A franxa que máis ven os pais sos vai desde as 22:30 ás 24:30, na que se concentra o 20% do seu consumo, sobre todo os días laborables. Aínda así, o momento de gran consumo é o de horario ?prime estafe?, o de máis audiencia, cando a parella contempla as series que gozan xuntos.

Antes houbo un momento para os nenos, en horario de tarde, e un momento familiar no primeiro horario de prime estafe. Neste tramo familiar, durante os días de semana, son os pais os que elixen os contidos e os fillos fan un consumo multipantalla, ao utilizar o smartphone ou a tablet mentres ven a TV. O momento familiar en días laborables prodúcese no acces primetime e as dúas primeiras horas de prime estafe ata as 22:30, onde se reúnen fronte ao televisor máis dun millón de familias. O 35% do consumo dos nenos en solitario o fin de semana prodúcese na franxa de mañá desde a 7:00 ás 14:00.

Segundo ponse de manifesto no informe, o momento familiar adiántase á sobremesa e á tarde durante os fins de semana, unha franxa que comparten case un millón e medio de familias. Ademais, durante os fins de semana os papeis invírtense. Sábados e domingos son os fillos os que elixen os contidos e os pais os que pasan a facer multipantalla cos seus teléfonos ou tabletas.

tendencias no sector audiovisual

Cada moi pouco tempo xéranse e popularizan tendencias de sector audiovisual e como expertos en produción audiovisual é diso do que vos quero falar hoxe.

 As novidades deixan de selo e convértense no día a día; e as que imos ver a continuación esperamos que permanezan durante moito tempo.

Resolución 4K UHD

A resolución 4K ou Ultra HD é a primeira tendencia do sector audiovisual da que imos falar hoxe. É catro veces superior a Full HD, que é o que a maioría temos nas nosas casas.

 Con todo, seguindo no ambiente doméstico, os televisores 4K baixaron muchísimo de prezo, provocando así que cada vez sexan máis asequibles.

 Do mesmo xeito,  moitos smartphones, xa gravan nesta resolución, e cunhas calidades envidiables, xeniais para facer grandes producións audiovisuales domesticas.

 Doutra banda, non está demais destacar que o 4K utilízase en sectores como o sanitario ou en aplicacións militares, onde o máximo detalle sempre é necesario

Proxección láser

Os proxectores convencionais traballan con bombillas de mercurio que dan brillo en función das súas lúmenes. Pero aínda que sexan unha tendencia do sector audiovisual, estas non se poderán fabricar a partir de 2020.

 Por este motivo, as marcas póñense as pilas e xa están empezando a substituír estas por emisores de láser azuis.

 O bloque de luz diríxese a un disco de fósforo e alí créanse as cores, dirixíndose esa luz tricolor aos dispositivos de imaxe.

 Deste xeito, obtéñense tanto beneficios económicos como ecolóxicos, pois a sustitución das lámpadas dáse cada 3000 horas mentres os emisores de láser viven ata 20000 horas.

Inalámbricos

O inalámbrico é cada vez máis popular tanto no noso sector como no tecnolóxico a nivel xeral.

 Os dispositivos wireless melloran o traballo e a experiencia do usuario. Pódese transmitir a través de redes e dispositivos, simplificando o envío de contido e facilítase o traballo a nivel técnico coa eliminación de cables que, ademais de incómodos, poden resultar perigosos.

Realidade Virtual

A realidade virtual é tendencia no sector audiovisual xa que supón un cambio en moitos aspectos que inclúen o formato de contido, os hábitos de consumo e ata o modelo de negocio.

 Ata fai nada as Oculus Rift tiñan o monopolio da RV, pero o seu desorbitado prezo facía que este novo método de goce do contido quedase reservado a un público podente. Pero a aposta de novas marcas moito máis económicas está facendo que a realidade virtual xa se atope ao alcance de todos.

Streaming

Retransmitir en directo gusta, e moito. As novas redes sociais e as novas funcionalidades das antigas fan que emitir o teu propio contido en directo estea á orde do día.

 Do mesmo xeito, poder ver TV en streaming é un dos servizos que máis se está contratando no país en materia de audiovisual.

Aspectos técnicos e materiais do rodaxe de Xogo de Tronos

Xogo de Tronos é unha das series máis exitosas da historia, desde a súa impecable historia adaptada da saga de libros de George R R Martin ata a utilización das últimas técnicas no que a grabación de eventos refírese para plasmar á perfección toda a maxia que esta serie envolve.

É por iso que nesta ocasión explicarémosvos todos os aspectos técnicos e materiais do rodaje de Xogo de Tronos e o que na grabación de vídeos para eventos en escenarios interiores e exteriores refírese.

Ao longo de 7 tempadas xa transmitidas por HBO, Xogo de Tronos é unha demandante produción que require grabación de eventos relativos á trama en múltiples países. Polo que a produción viuse beneficiada polas vantaxes das cámaras dixitais para obter as mellores tomas. Xa que unha soa tempada pode ser rodada ata en 6 ó 7 países de xeito simultánea, cousa que require de bos equipos á hora de realizar a retransmisión de eventos para engadirlle coherencia ao capítulo en cuestión de términos en fotografía e rodaje.

Ao principio do rodaje de Xogo de Tronos, a iluminación de interiores realizábanse na súa maioría con velas debido a que Invernalia obviamente é un lugar situado nun mundo medieval e requírese o maior realismo posible á hora da grabación de eventos ocorridos na serie.

O incrible gasto que supuxo recorrer a velas fixo que os productores buscasen equipos que puidesen sortear o reto que supón gravar con esta iluminación sen ter que realizar outro gran investimento que incida negativamente no orzamento da serie. Por iso é que os equipos ARRI son perfectas para tomas de vídeos para eventos onde a iluminación é pobre, pero requírese un aspecto profesional e cinematográfico.

Os obxectivos Cooke S4 son a elección idónea para calquera tipo de produción amateur ou profesional grazas a que son confiables ao momento de captar tomas sólidas. Xa que mover os equipos Alexa dun lugar a outro podería afectar a calidade de tómalas e este obxectivo minimiza a posibilidade de calquera posible eventualidade.

A grabación digital de Xogo de Tronos realízase mediante o uso de grabadores externos Codex Digital que posúe soporte para tarxetas de memoria SxS nativo das cámaras ARRI. Mentres que o proceso de codificación para a retransmisión de eventos relativos á serie mediante as distintas plataformas digitales realízase co códec Apple ProRes para asegurar un excelente streaming de eventos por internet sen moita perda debido ao ancho de banda do servidor que transmite a serie.

Como viralizar un vídeo en youtube

Youtube converteuse nunha aplicación tremendamente utilizada por toda a poboación. Desde os máis pequenos para gozar de debuxos animados, ata as persoas maiores para poder ver vídeos dos seus hobbies preferidos, pasando por todo o que queira gozar de vídeos que capten o seu interese. De feito, son todas estas persoas quen teñen o poder de viralizar un vídeo en Youtube, a través da súa redistribución polas diferentes redes e outros métodos que hoxe che imos a contar.

As persoas que crean os audiovisuais tratan de buscar un interese e, con iso, xerar un aumento de visitas en cada vídeo. Cando esas visitas son moi numerosas, fálase dun vídeo viral, o cal interesa nun grado moi alto aos creadores de contido, xa que é unha dos xeitos que teñen de darse a coñecer.

As grandes marcas chegaron á conclusión de que o xeito de darse a coñecer en todo o mundo é creando vídeos virais para publicar en Youtube. Isto é un medio de publicidade barato, divertido e que se lle presenta ao comprador dun xeito directo. A isto chámaselle marketing viral. Isto é porque se trata dunha técnica de publicidade que consegue que se realice marketing dun produto de forma que se propague tan rapidamente como o fai un virus. A propagación pode facerse por medio do boca a boca, das redes sociais ou de ambas

Agora imos presentar os cinco consellos que hai que seguir para conseguir que un vídeo convértase en viral. Con estas sinxelas pautas, poderás ver como se promociona o teu contido en Youtube e de que xeito dáse a coñecer en diferentes lugares:

1.    Os vídeos realizados deben ser curtos e de moita calidade; con tan só tres minutos de tempo pódese alcanzar o interese dun cliente. Dicimos, ademais, que debe ter certa calidade para que se poida ver ben, ata en dispositivos máis comedidos. Ademais, isto mellora notablemente a nosa imaxe como marca.

2.    Utilizar as palabras crave tanto no título do vídeo como na súa descrición. É así como os motores de procura colocarano nos primeiros postos.

3.    Realizar unha promoción do vídeo dentro das propias redes sociais.

4.    Aproveita o vídeo para explicar a todos os teus seguidores como poden votalo ou comentar sen que se lles faga costa arriba, xa que moitos deles non coñecen o manexo das principais redes sociais.

5.    Fai que sexa distinto, con algo único. Ademais, debe provocar unha reacción na persoa que o consome, xa sexa positiva ou negativa.

Ten en conta que o teu vídeo vai ser consumido por muchísimas persoas, co que debes coidar ata o máis mínimo detalle. En este quedará unha gran marca da túa identidade e pode esconderse tamén unha nova forma de mercado que debes aproveitar. 

O futuro da produción audioviusual en España

Se es un profesional inmerso na industria audiovisual, seguramente xa saberás que o sector está pasando por un dos seus peores momentos na historia de España. Todo como consecuencia da crise xeral que está afectando ao aparato produtivo del país.

pois a dependencia desmesurada do sector produtivo en relación coas empresas de construción e o sector bancario xerou o peche de moitas empresas, incluíndo compañías dedicadas á produción e postprodución ata canles televisivos.

E é que tras non poder cubrir os gastos e os salarios, as empresas audiovisuais víronse forzadas a pechar as súas portas. Pero, como luce o panorama hoxe en día, cara onde se dirixe o futuro da produción e postprodución audiovisual? Vexamos.

Un dos motivos que desencadeou a gran escala a caída do sector, radica no armazón empresarial que durante moitos anos estivo estreitamente ligada coas subvencións e axudas.

A costura desta excesiva dependencia comezou a notarse moitísmo, impedindo o crecemento da industria audiovisual de xeito independente.

Con isto quedou demostrado que o sector é demasiado vulnerable ante as crises económicas dos últimos anos.

A crise tamén provocou a caída do sector publicitario. Así que o modelo actual de publicidade parece estar chegado ao seu final, pois as grandes empresas non desexan publicidade para a televisión (o medio de difusión publicitaria por excelencia).

Internet parece ser a única vía de escape para a crise, pero os orzamentos son tan pequenos que ofrecer un bo contrato para facer un anuncio de calidade pasou a ser unha utopía.

En definitiva, as grandes empresas audiovisuais foron as máis golpeadas polo baixón xeneralizado dos orzamentos e, moitas compañías como método de supervivencia han ter que diversificar a súa produción a través de procesos de regulación de emprego.

A verdade é que o panorama cada vez parece pintar peor, o que está provocando a preocupación de moitos que hoxe día se preguntan: existe unha solución para revitalizar o sector audiovisual? 

En primeiro lugar, a industria da produción e postprodución audiovisual segue sendo unha das máis prometedoras.

As pantallas duplicáronse e, como forma de consumo, deixa o camiño libre para que o sector rexenérese a mediano e longo prazo.

Como ocorre en calquera sector en crise, é imprescindible que a industria audiovisual do país realice unha reconstrución exhaustiva dos seus métodos de produción e diversifique os seus produtos e servizos.

En términos máis simples; o sector ten que reinventarse completamente. Sumando tamén que debe desprenderse dese sistema dependente que o obriga a nutrirse das subvencións e as empresas.

hai que crear un potente tecido industrial, pero que tamén sexa volátil e permita internacionalizar os contidos.

Porque si, a conquista de novos mercados é indispensable. Isto significa que o sector tamén debe tratar de usar unha linguaxe máis universal.

A publicidade

Na sociedade cada vez máis conectada na que vivimos, a publicidade está en todas partes. Resulta practicamente imposible escapar dela a pesar do avance de fenómenos como o ad blocking.

Está presente en todos os dispositivos e medios de comunicación. É omnipresente. Pero, a pesar de todo, a televisión continúa posicionada como a mellor das plataformas cando se trata de chegar a grandes masas de público. Non resulta ningunha sorpresa se temos en conta as cifras de inversión publicitaria.

Pero hoxe non queremos falar de métricas. Queremos facelo do que realmente fai que a publicidade en televisión alcance as súas metas e cumpra cos obxectivos. Para elo tomamos como referencia o análise realizado por Nielsen centrada nos anuncios que mellor  funcionaron en 2016.

Para elo a firma centrouse en dous parámetros clave: o punto de recordo xerado pola campaña entre os espectadores e a correcta identificación coa marca. Todo analizado 24 horas despois da exposición a estes anuncios

¿Que é o que fai que un anuncio destaque?

1. Historias simples e optimistas

Captar e  manter a atención do espectador resulta cada vez máis unha tarefa máis complicada. E máis se temos en conta que o 64% dos consumidores declara que utiliza outro dispositivo mentres ve a TV, de acordo aos datos ofrecidos por eMarketer.

Razón pola que temos que ofrecer historias claras, optimistas e fáciles de enganchar aos espectadores. Ningún dos mellores anuncios do 2016 presenta cortes ou historias excesivamente creativas. Se centran en pezas directas que narran utilizando un pequeno número de recursos a través dos que se integra a marca.

2. Iconos de marca

Os iconos de marca axudan a vincular esta de forma sinxela co contido creativo que as presenta. Todos os anuncios contan con campañas que podemos denominar de “legado”, que xiran arredor de iconos de marca recoñecibles por todos.

3. a marca ten que aparecer pronto

Nielsen, do brazo da neurociencia identificou que os espectadores mostran maiores índices de compromiso con un anuncio durante os seus primeros 10 segundos. Este é o espazo de tempo que, como máximo, a súa marca debe tardar en aparecer en escena.

4. Hai que construír una conexión emocional

Empatía e anuncios emocionalmente evocadores. Dous elementos que combinados da forma correcta teñen un poderoso efecto.

Efectos mecánicos

Os efectos mecánicos (denominados tamén efectos prácticos ou físicos) son os que se realizan durante a rodaxe en vivo da película. Estos inclúen marionetas mecánicas, escenografía e pirotecnia. Ademais de ser aqueles cos que se crean escenas como a choiva, disparos, destrución de murallas etc. os efectos mecánicos máis elaborados son os utilizados na técnica chamada animatrónica. En Parque Jurásico (1993), por exemplo, se utilizaron, xunto aos verdadeiros actores, dinosaurios animatrónicos deseñados polo equipo de especialistas de Stan Winston.

os animatrónicos utilízanse en situacións en que non existe unha criatura determinada, a acción é demasiado arriscada ou custosa para o uso de actores ou animais reais, ou a acción nunca se pode obter cunha persoa viva ou animal. A súa vantaxe principal sobre as imaxes xeradas por ordenador e stop motion é que a criatura simulada ten unha presencia física que se move diante da cámara en tempo real.

Rotoscopia

A rotoscopia é unha técnica na que sobre unha mesa transparente son proxectados simultaneamente dous planos mentres un animador pinta ou debuxa un obxecto sobre un dos dous planos. Esta técnica, inventada polos estadounidenses Dave Fleischer y Max Fleischer en 1915, foi utilizada en 1977 para o brillo dos sables láser da película La guerra de las galaxias. consiste, esencialmente, en reemplazar os fotogramas dunha filmación real por debuxos «calcados» sobre cada fotograma. Así se transmite ao debuxo a naturalidade e secuencialidade de movementos, expresións, luces, sombras e proporcións propias da filmación orixinal que serviu de base para a animación. á técnica de animación mediante o uso dun rotoscopio chámaselle «rotoscopia», «rotoscopiado» o «rotoscopado».

Matte painting

Nesta técnica píntase un decorado sobre unha placa de vidro, deixando libre de pintura (e por tanto transparente) a zona do plano onde deberá verse aos actores. Cando se proxecta a filmación dos actores detrás da placa de vidro, a cámara pode filmar o conxunto, dando a sensación de que os actores están insertados no decorado pintado. Canto máis realista sexa a pintura sobre vidro mellor conseguida estará a sensación de realidade. Entre as primeiras películas que utilizaron esta técnica estiveron King Kong, ou Ciudadano Kane. Outros exemplos de grandes producións que usaron matte paintings son Star Wars, ET, Blade Runner, El señor de los anillos, Avatar ou Transformers. 

retroproxección

 A retroproxección é unha técnica na que actores reais son filmados simultáneamente a unha proxección sobre unha pantalla que se atopa detrás de elos. Esta técnica foi utilizada por exemplo para rodar unha escena da película ”Con la muerte en los talones”. Nesa escena vense planos nos que Cary Grant tírase ao chan mentres un avión échaselle encima para asasinalo. o actor tirábase ao chan dun decorado mentres detrás, sobre unha pantalla de cine, estábase proxectando  plano do avión acercándose frontalmente a toda velocidade.

a retroproxección permite que un actor ou un obxecto poidan verse diante dun plano proxectado contra unha pantalla que se atopa xusto detrás. Sen embargo esto non permite que a cámara que está filmando o conxunto poida moverse. En 1978, para a película Superman, Zoran Perisic ideou a técnica zoptic, que consiste en dotar ao proxector dun zum sincronizado con outro zum, situado á súa vez na cámara que filma o plano. Deste modo cando a cámara aproxímase a Superman mentres que este está en voo, o plano proxectado detrás aumenta de tamaño na mesma proporción, creando a ilusión de que a cámara está filmando a un home no seu entorno inmediato e que este está realmente voando. 
Escena do avión: https://www.youtube.com/watch?v=RLqaYJsyvEk

Stop motion

O stop motion ou animación en volumen é unha técnica de animación que consiste en aparentar o movemento de obxectos estáticos por medio dunha serie de imaxes fixas sucesivas. o fotograma a fotograma se utilízase para producir movementos animados de calquera obxecto, xa sexa ríxido ou maleable, como por exemplo xoguetes, bloques de construción, bonecos articulados ou personaxes creados con plastilina. Podería tamén definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se constrúe o movemento manipulando un obxecto, coas propias mans, fotograma a fotograma. trabállanse diversos materiais (plastilina, arena, recortes de papel, xiz sobre chans e muros, etc.) de maneira progresiva, adiante, sen posibilidade algunha de retroceso.

Existen moitos procedementos de animación fotograma a fotograma, esto é debido a que esta técnica de animación é un procedemento artístico e cada autor adecúa dicha técnica a aquelo que quere expresar. Por elo a animación fotograma a fotograma posee una gran riqueza de métodos e variantes.

Poderíamos distinguir dúas grandes variantes de animación fotograma a fotograma: a realizada con plastilina ou calquera outro material maleable, (coñecido tamén coa denominación inglesa claymation) e a realizada con obxectos ríxidos.

E do mesmo modo, na animación realizada con obxectos ríxidos tamén poderíamos diferenciar dúass formas de proceder. Unha é cando se utilizan personaxes con rostros ríxidos e articulacións construídas xeralmente cunha armadura articulada interna. A outra forma de proceder é cando se utilizan obxectos non articulados; o movemento que se xera é máis tosco.

A evolución da tecnoloxía na TV (2)

No ano 2005 o formato máis estendido na televisión é o HD Ready. 720 liñas que comezan a facer posible a entrada da alta definición nos nosos fogares. En principio solo se lle sacaba partido para ver películas cos nosos reprodutores dixitais, pero pronto, co paso da emisión analóxica ao TDT, e as emisións dixitais a cousa cambiaría.

o apagón analóxico non chegou ata cinco anos máis tarde, xa en 2010. entre tanto o formato Full HD, con 1080 píxeles imponse en 2007 na maioría de modelos de televisores no mercado. o salto á alta definición completouse e parece que non nos queda nada máis por ver.

o seguinte salto tecnolóxico chega en 2009, cando comézanse a popularizar a televisión en 3D. a visualización con ou sen gafas, onde os reprodutores Blue-Ray para películas 3D van da man. Sen embargo non é unha tecnoloxía que remate de convencer do todo.

A  chegada en 2010 dos primeiros modelos de Smart TV si que supón un gran salto tecnolóxico importante. Internet chega ao televisor dunha forma cómoda. ata entón ou dispoñíamos dun ordenador conectado ao televisor ou nos podíamos ir esquecendo. A  Smart TV simplifica todo este proceso e nos pon Internet no mando a distancia, a un golpe de clic.

Quizais o penúltimo salto tecnolóxico sexa a chegada de televisores UHD coa Ultra alta definición, que multiplica por catro a calidade que ata agora disfrutábamos nos televisores Full HD. Comézanse a introducir no mercado en 2012 e supoñen unha importante mellora na calidade da imaxe que podemos disfrutar.

a última aposta do mundo da tecnoloxía foi a chegada do televisor curvo. Estas novas pantallas, que incorporan as últimas novidades en canto a calidade de imaxe, propoñen unha experiencia inmersiva que marca un antes e un despois á hora de disfrutar do televisor no noso fogar.

O televisor curvo ofrécenos un visionado uniforme e mellora o efecto panorámico das grandes pantallas. Ademais os novos avances tecnolóxicos que incorporan ofrecen unha imaxe moito máis real.